Henri Cartier-Bresson: The Decisive Moment

10 DOCUMENTALES SOBRE FOTOGRAFÍA EN ESPAÑOL


Esta es una lista de documentales que hablan de fotografía y principalmente sobre grandes fotógrafos. Los documentales seleccionados están en español o tienen subtitulo y se pueden ver online. ¡Que los disfrutes!

Robert Capa: El hombre que quería creer su propia leyenda


Robert Capa La sombra del iceberg


Henri Cartier Bresson Biografia de una mirada


James Nachtwey, fotógrafo de guerra


Francisco Boix, Un fotógrafo en el infierno


Alfred Stieglitz, arte moderno y fotografía


David Lachapelle, fotógrafo de vanguardia


La Ciudad de los Fotógrafos


Sara Facio


El nacimiento de la fotografía


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Los grandes de la fotografía en documentales

Un fotógrafo también dispara a matar, quizá no balas pero sí verdades y, a veces, esas duelen más. Ser fotógrafo es estar al acecho de la presa. Un día el obturador se convirtió en el gatillo que no deja escapar el tiempo, los cambios o a la sociedad; por eso una imagen vale más que mil palabras… porque ellas no engañan, aprisionan y no dejan espacio para ocultar las verdades de la vida.
Quizás, en el fondo, lo que define el ser fotógrafo no es el hecho de lograr imágenes más o menos elaboradas, sino aprender a mirar. Y es que el papel fotográfico tiene el poder de extender lo efímero, de salvar el instante.

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Por eso no resulta extraño que muchas personas decidan dedicar su vida a la fotografía, para mostrar en imágenes lo que en palabras no pueden. Esta es una lista con 10 documentales sobre el trabajo de algunos fotógrafos que no te puedes perder. 
Henri Cartier- Bresson es reconocido como el padre del fotoperiodismo moderno. Hijo de un acaudalado empresario textil, nació en Francia en 1908. Comenzó a interesarse por la fotografía a una edad temprana, tomando fotos de las vacaciones en una Box Brownie que le dio a sus padres. Se crió en la forma burguesa francesa tradicional y se creó para llevar a cabo el negocio textil familiar. Sin embargo, el joven rebelde tenía otros planes.

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Henri Cartier-Bresson: Pen, Brush and Camera (1998) fue un trabajo dirigido por Patricia Wheatley, quien retrató la figura del influyente fotógrafo del siglo XX. En éste se ve al padre del fotoperiodismo hablar de su vida, su trabajo, sus creencias e ideas. 
Una importante figura estadounidense dentro del ámbito de la fotografía y el cine. El trabajo más destacado de Robert Frank es el libro de fotografía The Americans, publicado en 1958, influido por el periodo de la posguerra. Gracias a esta publicación es considerado un Alexis de Tocqueville moderno por su visión escéptica y fresca de la sociedad estadounidense vista desde una perspectiva de extranjero. Frank expandió sus intereses posteriormente al cine y experimentó con la composición y manipulación de fotografías.

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Fire in the East: A Portrait of Robert Frank es el documental que incluye una amplia selección de sus películas y entrevistas con algunos de sus colegas como Jonas Mekas y Sid Kaplan.



El trabajo de Helmut Newton es un punto de inflexión tanto en las imágenes de desnudos como en la fotografía de moda, debido al tratamiento que el fotógrafo hace del erotismo: eleva la pornografía al estatus de glamour, lo adorna de lujo y provocación, lo saca, lo desnuda, lo viste a la moda, lo normaliza sofisticadamente. Crea imágenes de gran riqueza narrativa que bien pertenecen al “porno chic” de los años 60, cuyas historias sólo pueden ser leídas por aquel que las contempla.

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FramesFromTheEdge – Helmut Newton , dirigido en 1989 por Adrian Maben, recopila entrevistas, hechas por el propio fotógrafo, a sus modelos, en éstas discute sobre su trabajo.


 “El fotógrafo documental dirige su cámara hacia el mundo real para registrar su autenticidad. Al mismo tiempo, busca la forma para organizar de manera eficiente su material. La forma y el contenido están interrelacionadas. Los problemas presentados por el contenido y la forma deben ser resueltos respetando la realidad que vemos. El problema principal es encontrar una forma que represente adecuadamente la realidad”. Paul Strand
Este fue es uno de los fotógrafos del siglo XX cuya trabajo continúa inspirando a los creadores en el nuevo milenio. El profundizar en sus imágenes es realizar un viaje a la autonomía estética, técnica y formal de la fotografía.

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Paul Strand: Under the Darkcloth, dirigido por John Walker en 1989, permite conocer un poco más sobre la vida de uno de los fotógrafos más importantes del siglo pasado.



Sebastião Salgado es un francotirador de la imagen y eligió la cámara como arma para mostrar al mundo las situaciones de vida en países pobres. Las imágenes de Salgado dicen tanto que fue acusado, por periodistas del New York Times, de utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana.

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Sebastiao Salgado The Spectre of Hope, dirigido porPaul Carlin, muestra al fotógrafo brasileño en una conversación con John Berger sobre sus viajes y fotos que muestran las consecuencias de la globalización.


 William Klein Se rebeló contra muchos de los estilos contemporáneos de la fotografía durante su tiempo, sobre todo la de Henri Cartier-Bresson y otros fotógrafos de la calle “clásicos”. William Klein es uno de los fotógrafos más influyentes del mundo, fue pionero en el arte de la fotografía de la calle y creó algunas de las imágenes más icónicas de la moda del siglo 20. Su trabajo de lo llevó a la dirección de películas, entre ellas el primer documental sobre Muhammad Ali y una de las mejores sátiras del mundo de la moda, ¿Quién eres Polly Magoo?

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The Many Lives of William Klein es un documental de la BBC que presenta la  carismática personalidad detrás de una vida creativa notable. En estas escenas, William Klein mantiene su notable sentido del humor cuando habla sobre su trayectoria.



Henri Cartier-Bresson es considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus “imágenes a hurtadillas”. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto “Che” Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano “Victorie de la vie”, la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Stalin.

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Henri Cartier Bresson Biografia de una mirada redaccion B, es un viaje a través de las fotografías narradas por el propio artista.



William Eggleston (Memphis, 27 de julio de 1939 ) es un importante fotógrafo estadounidense conocido por lograr el reconocimiento de la fotografía en color como modo de expresión digno de exponerse en las galerías de arte.

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Imagine | The Colourful Mr Eggleston, producido, también, por la BBC, muestra el trabajo de uno de los fotógrafos que puso la fotografía publicitaria en los más altos niveles del arte.



El fotógrafo japonés Daidō Moriyama “es uno de los mejores documentalistas contemporáneos del vértigo deshumanizado y la náusea emocional de las grandes urbes. Su obra se caracteriza por una técnica de desenfoques en las figuras, sobreexposiciones y fuertes contrastes en blanco y negro, por lo que podrían parecer fotos imperfectas. Sus temas comunes: la vida de las calles.

Daidō Moriyama
Daido Moriyama: Near Equal es la historia de unos de los mejores documentalistas, imágenes que muestran los cambios del artista reflexivo.



Durante sus cincuenta años de carrera, Alfred Stieglitz luchó por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura. Para conseguir este objetivo empezó explorando dentro del campo de la fotografía capacidades propias de la pintura (composición, texturas) para después recurrir a elementos propiamente fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte fotográfico). Pasó así del pictorialismo a la llamada fotografía directa.

Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye, dirigido por Perry Miller Adato, es un acercamiento a uno de los pioneros de la fotografía. Escenas que muestran la lucha de un grande por el reconocimiento de su arte.


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LÁZARO BLANCO - Fragmentos del tiempo y el espacio

Lázaro Blanco
Fragmentos del tiempo y el espacio
Por: José Luis Paredes Pacho

Artículo completo: http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/8811/pdf/88paredes.pdf

LÁZARO BLANCO - SU LEGADO

Uno de mis grandes maestros de fotografía, Lázaro Blanco, murió un 4 de mayo del 2011. Lo recuerdo con cariño y admiración. Descanse en paz.

Lázaro Blanco, destacado formador de varias generaciones de fotógrafos en Casa del Lago, falleció el pasado 4 de mayo. Su pasión por la fotografía se mantuvo inalterable hasta los últimos días de su vida. Recientemente, preparaba una edición sobre su obra, que será publicada por la Coordinación de Difusión Cultural UNAM y Casa del Lago, en coedición con el Centro de la Imagen 

Hasta sus últimos días, Lázaro Blanco  (Ciudad Juárez, Chihuahua, 1938 - Ciudad de México, 2011) desempeñó una labor invaluable como fotógrafo, maestro y promotor de la fotografía mexicana contemporánea. Gran parte de su vida profesional la desarrolló en la UNAM, institución en la que cursó estudios de arquitectura y la carrera de física, y de la que, años después, participaría como distinguido docente.

Una labor académica de 42 años ininterrumpidos logró formar varias generaciones de fotógrafos. Casa del Lago, en donde Blanco desarrolló su reconocido Taller de fotografía, es el recinto en el que el también crítico fundó la primera galería en México (llamada, como desde su inauguración, Nacho López) dedicada exclusivamente a esta actividad. 

El trabajo de Blanco fue decisivo en la organización y fundación del Consejo Mexicano de Fotografía y de los Coloquios Latinoamericanos de Fotografía en 1978 y 1980. Investigador, editor y museógrafo, coordinó la muestra La fotografía como fotografía, 1951-1980, en 1983, para el Museo de Arte Moderno, con un gran número de meteriales fotográficos de artistas mexicanos.

Participó en múltiples exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero, entre las que destacan 500 fotografías de Lázaro Blanco, en el Museo Carrillo Gil en 1980, o Luz en el tiempo. 2 1/2 Décadas en la fotografía. Lázaro Blanco, en el Museo del Palacio de Bellas Artes en 1991. 
El público puede acceder al trabajo de Blanco a través de numerosos artículos y fotografías que han aparecido en revistas, periódicos y libros de México, Estados Unidos, Suiza, Italia, Brasil, Alemania, Francia, Cuba y Dinamarca. Entre otras antologías de su obra fotográfica, se encuentran La mujer en sus actividades (1981) y Luces y Tiempos (1987)En 2004 su obra se incluyó, además, en el libro 160 años de fotografía en México

Amante confeso de la "simplicidad real", que puede hacerse presente cuando uno fija la mirada en un punto sin saber por qué, Lázaro Blanco presentó su última exposición retrospectiva, Temporarios, en abril de 2010, en el Centro de la Imagen.

Recientemente, el maestro preparaba la edición de un libro sobre su obra que, en los próximos días, será publicado por la Coordinación de Difusión Cultural UNAM y Casa del Lago Juan José Arreola, en coedición con el Centro de la Imagen.













TINA MODOTTI

Tina Modotti: fotógrafa y luchadora social


Tina Modotti: fotógrafa y luchadora social
Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini, conocida por su nombre de pila, Tina Modotti, nació el 16 de agosto de 1896 en Undine, una pequeña ciudad de fábricas textiles en el norte de Italia. Vivía con su padre, Giuseppe Modotti, mecánico, su madre, Assunta Mondini, mujer dedicada a las tareas del hogar, y cinco hermanos.
Se educó en escuelas italianas y austriacas, pero debido a los bajos recursos económicos con los que contaba su familia, a los 12 años se vio obligada abandonar la escuela y trabajar en una de las fábricas textiles de su ciudad natal.
A los 17 años emigró a San Francisco y posteriormente a Los Ángeles, donde apareció como actriz en películas de Hollywood por su singular belleza. El contacto con el cine le permitió conocer a los grandes intelectuales estadounidenses de la época, entre ellos el poeta Roubaix de L’Abrie Richey, quien se convertiría en su marido.
Roubaix organizaba tertulias nocturnas y fue en esos encuentros que conoció a Edward Weston, excelente fotógrafo norteamericano, con el que trabajó como su modelo y mantuvo un romance.

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Retrato de Tina Modotti de Edward Weston
En 1920, José Vasconcelos, Secretario de Educación en México y viejo amigo de Roubaix, lo invitó a dirigir el Departamento de Bellas Artes. Él viajó a México y contrajo tuberculosis, motivo por el cual Modotti vino al país, para acompañarlo en su lecho de muerte.
La llegada a México no ocasionó una separación con Weston, ya que por una exposición llegó el fotógrafo al país y decidieron quedarse a vivir juntos. Poco tiempo después Weston comenzó a enseñarle fotografía.
Llama la atención que las primeras fotografías de Modotti muestran un sello propio. Para ella, los seres humanos constituían un elemento importante en sus fotografías, idea que su pareja no compartía.
Gracias a su carácter abierto y que se comunicaba fácilmente con la gente en la calle, logró una identificación inmediata con México y sus habitantes.

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Manos de trabajador
Conmovida por la explotación en la que vivía la clase trabajadora después de la Revolución Mexicana, se convirtió en activista revolucionaria y creó fuertes lazos con miembros del grupo de la Unión Mexicana de Artistas, entre los que se encontraban Manuel Álvarez Bravo, Diego Rivera, José Clemete Orozco, David Alfaro Siqueiros y Frida Kahlo.

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Tina Modotti y Frida Kahlo
A principios de 1924, algunos pintores mexicanos fundaron un sindicato que pidió ser admitido en la Internacional Comunista. Editaron la revista El Machete, que poco tiempo después llegó a ser el órgano oficial del Partido Comunista Mexicano. En abril de 1924, la revista publicó algunos artículos acerca del fascismo italiano, traducidos por Tina Modotti.

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Hombres leyendo El Machete
Fue un honor para ella el hecho de que un muralista como Diego Rivera la escogiera como su modelo y la pintara resaltando su figura de luchadora social. Se le puede apreciar desnuda en la pieza La tierra dormida y en La tierra oprimida de la serie de murales Del Desarrollo Social.
Durante su estancia en México, Modotti fue una mujer adelantada a su época: vivió bajo el mismo techo con un hombre que no era su marido, luchó por los derechos de la clase más desprotegida, caminó sola por las calles de noche y compartió mesa en lugares públicos con varones, además de tener la costumbre de bañarse desnuda en la azotea de su casa cuando llovía. Modotti corrió riesgos de toda índole en un país en el que todavía humeaban las armas.

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Sombrero mexicano con la hoz y el martillo
En 1929 fue expulsada de México por su constante activismo,  acusada de conspiraciones contra políticos mexicanos. Se le culpó de conspiración en el intento de asesinato de Pascual Ortiz Rubio, presidente de México, por lo que fue deportada a Alemania en donde continuó trabajando como fotógrafa de prensa.
En 1934 viajó a España, trabajó como reportera del diario republicano Ayuda, al mismo tiempo que ayudó a movimientos revolucionarios y la Cruz Roja. Su participación terminó a la par de la guerra civil española.
A finales de 1939 regresó a México y continuó su actividad política a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi con un nombre falso. Un año más tarde, el gobierno de Lázaro Cárdenas anuló su expulsión.
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Mujer con traje típico de Tehuana
Tina Modotti  murió el 5 de enero de 1942 por un ataque cardiaco en un taxi. En su lápida, en el panteón Dolores de la Ciudad de México, se lee este verso de Pablo Neruda:
“Tina Modotti, hermana, no duermes, no, no duermes;
tal vez tu corazón oye crecer la rosa de ayer,
la última rosa de ayer, la nueva rosa.”

Fuente: http://museografo.com/tina-modotti-fotografa-y-luchadora-social/